梅莹说，广胜寺壁画四百多平方米。从元代到明代，周期长，至少有四五班人马来画，所以风格多样。感触最深的是：古人太伟大了，太不简单了。以前对不简单理解没有那么深刻，现在发现不简单，就是没有一个地方是简单的。全部都是经得起推敲，全都是站得住脚的。从人物的造型、表情、衣着、衣饰、手里拿的东西、身上佩戴的东西、神态、发饰以及丰富的想象力，都令人赞叹。
流失到国外的元代壁画《药师佛佛会图》、《炽盛光佛佛会图》是一个风格。可以用精美绝伦来形容，据说是当时的宫庭画师画的。水神庙的元代壁画是一铺非常少见的以风俗民情为题材的壁画，不是佛教题材。这里的壁画有工笔，有写意，有山水，花鸟，亭台楼阁，人物，鞍马，瑞兽，器皿等等，可以用气象万千，壮观华美来形容。其中有各种各样的画法，艺术性非常高。
另外还有一定的史料价值：如围棋、最早的高尔夫球、铁火炉取暖、最早的冰箱等。《十二圆觉图》和《竖三世佛图》属于一种风格。人物造型别致，更多的保持了印度，或西域的特色，色彩瑰丽，壮观庄严。
耗时三年半，为祖国增色的信念支持着她
谈起创作临摹的初衷，那是2014年夏天，梅莹在广胜寺游览，发现寺内的壁画，有的因为地震出现大的裂痕，有的斑驳不堪，这些老祖宗留下来的宝贝早已不复当年的风采。于是，她心里有了一个大胆的计划——要将广胜寺所有的壁画临摹下来，让艺术瑰宝再现荣光。
梅莹说，这是一项繁复的大工程，对于50多岁的她来说，面临的是身与心的双重挑战，特别是要精确拷贝所有壁画的原始资料。流失海外的壁画没有现成图片，她将网上所有能收集到的图片进行比对整理，拿着放大镜，用碳素笔将抠出来的图像画于纸上，拍照放大之后，再用铅笔慢慢拷贝。
梅莹订制了一张长4米的画桌，每幅画长3.45米，宽按照比例适当放大或者缩小，这样就将所有壁画统一了尺寸。创作过程中，面对裂缝、斑驳、脱落、缺失的部分，她反复揣摩原作者的用意和着墨，小心翼翼将其补充完整，力求原汁原味体现壁画原有风貌，做到“画新如旧”。
创作临摹的过程是寂寞而枯燥的。最苦的时候，梅莹写了一首诗来激励自己，“我把所有的寂寞打磨，打磨得光光亮亮，让它们照亮每一个平淡的日子。我把所有的辛劳都转化，转化成一幅一幅美丽的图画，让它们在岁月的长河中永恒……”
三年多来，梅莹一个人站在画案前，用了上百支毛笔，十五六瓶墨，经过拷贝、勾线、染色等诸多工序，《龙王祈雨图》《龙王降雨图》《王宫尚宝图》《元杂剧图》《太宗出行巡行图》《王宫尚食图》《十二圆觉图》《五十三尊画佛局部》《孔子壁画》《老子壁画》《竖三世佛图》等18铺、96幅壁画全部完成，这些壁画共407平方米，采用中国工笔画、重彩和壁画三者结合的创作方法。最重要的是，她还将流失到海外，现存于美法等国的四铺壁画——元代《药师佛佛会图》《炽盛光佛佛会图》和明代《药师佛佛会图》《炽盛光佛佛会图》也全部画了出来，完美重现了广胜寺壁画昔日的风采。
梅莹说，三年多来，让她坚持下去的信念只有一个，那就是让它们为家乡为祖国增色。
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